- Что такое кубизм?
- Характеристики кубизма
- Художники кубизма
- Аналитический кубизм (1909-1912)
- Синтетический кубизм (1912-1914)
- Кубизм работает
- Литературный кубизм
- Пабло Пикассо
Мы объясняем, что такое кубизм, особенности и художников этого направления. Кроме того, аналитический и синтетический кубизм и некоторые произведения.
Что такое кубизм?
Он известен под названием кубизм художественному движению двадцатого века, которое ворвалось на европейскую художественную сцену в 1907 году, отмечая сильное дистанцирование от картина традиционным и создающим жизненно важный прецедент для возникновения художественного авангарда.
Его фирменный стиль исследует новую геометрическую перспективу реальность, глядя на объекты со всех возможных точек зрения, что было прорывом в нынешние графические модели с Ренессанс.
Однако термин «кубизм» был предложен не самими художниками, а критиком Луи Вокселлем, тем самым, который в то время дал название фовизму, который после посещения выставки Жоржа Брака (Франция, 1882-1963) заявил, что его работы «уменьшили пейзаж а человеческое тело - в безвкусные кубики », и затем он перешел к кубизму. В связи с этим испанский художник Пабло Пикассо, считавшийся величайшим представителем этого движения, позже утверждал, что «когда мы занимались кубизмом, мы не собирались заниматься кубизмом, а только выражать то, что у нас есть внутри».
Характеристики кубизма
Несмотря на то, что можно предположить из названия, кубизм - это не рисование кубиками. Напротив, кубизм признает и принимает двухмерную природу холста и отказывается от трехмерности, скорее, пытаясь представить в своих картинах все возможные точки зрения на объект одновременно. Тем самым он произвел революцию в живописи, действовавшей с древних времен, поэтому кубизм считается первым из художественных авангардистов.
Таким образом, кубистическим картинам не хватает глубины, они предлагают несколько точек зрения (а не одну) и подавляют большую часть деталей объектов, которые они представляют, часто сводя их к одной особенности: например, скрипки, они узнаются только по их хвосты.
В то же время жанр картин кубизма не может быть более условным: натюрморты, пейзажи, портреты. Но в отличие от импрессионизм и фовизм, они окрашены цвета приглушенные: серые, зеленые и коричневые, особенно в первые дни.
Сложность интерпретации некоторых картин кубизма, учитывая их разрыв со всеми формами естественности, вынуждала сопровождать работу художественным оформлением. текст объяснительный или критический по своей природе, жест, который позже стал обычным явлением в произведения искусства авангарда.
Художники кубизма
Величайшим представителем кубизма был испанец Пабло Пикассо (1881–1973), который считается основателем эстетики и первым культиватором своего стиля. Однако другими художниками, получившими признание за свои кубистические работы, были француз Жорж Брак (1882-1963), Жан Метцингер (1883-1956), Альберт Глез (1881-1953) и Роберт Деланей (1885-1945), а также испанец Хуан Гри ( 1887-1927) и Мария Бланшар (1881-1932).
Аналитический кубизм (1909-1912)
Аналитический кубизм или герметический кубизм был начальной стадией движения, картины которого были почти полностью монохромными и серыми, сосредоточенными на точке зрения, а не на цветности. Такой подход был таков, что во многих случаях работы становились практически абстрактными, поскольку плоскости становились неузнаваемыми и независимыми от объем окрашенного объекта. Это привело к тому, что новый стиль получил сильное неприятие традиционалистских секторов живописи, в то же время, что энтузиазм художников-авангардистов и личностей культура как Гийом Аполлинер и Гертруда Стайн, написавшие критические статьи о важности зарождающегося кубизма.
Однако примерно в 1911 году мадридский художник Хуан Грис начал интересоваться светом, естественным образом включив его в свои кубистические работы. Но в следующем году он присоединился к тенденции к коллаж Пикассо и Брака, используя в своих картинах различные материалы, такие как дерево и обивка.
Синтетический кубизм (1912-1914)
Второй период кубизма родился в результате тенденции Брака с 1912 года включать числа и слова в свои картины, а также использование дерева, обесцвеченной бумаги и других материалов.
В том же году Пикассо сделал свой первый коллаж, и это включение других элементов добавляет цвета ранее монохромной тенденции кубизма. Тогда картины кубизма становятся более образными и, следовательно, более легкими для интерпретации, более послушными, и в них объекты сводятся к их элементарным характеристикам, а не к наложенным объемам и плоскостям.
Это считается наиболее творческим этапом кубизма, особенно в творчестве Хуана Гриса, которому были присуждены более высокие квоты. Свобода Y цвет. Тем не менее Первая мировая война положил конец этому движению, так как многие художники были призваны на передний план, и в послевоенный период только Хуан Грис оставался верным кубизму, хотя и в гораздо более простом и строгом стиле.
Кубизм работает
Некоторые из наиболее представительных картин кубизма:
- Герника Пабло Пикассо.
- Дамы в Авиньоне Пабло Пикассо.
- Скрипка и весло Жорж Брак, когда у нас будет информация.
- Бутылка аниса пользователя Juan Gris.
- Женщина, читающая на пляже Пабло Пикассо.
Литературный кубизм
Литературный кубизм - плод адаптации изобретательности французского Гийома Аполлинера (1880-1918), известного поэта и эссеиста. В этой тенденции он попытался более или менее бессистемно смешивать образы и концепции, таким образом отважившись на каллиграммы: стихи которые формируют определенное изображение на странице за счет его размещения на чистом листе бумаги.
Эту тенденцию максимизирует Аполлинер в своих Каллиграммах. Стихи автора мир и из война , где структура синтаксический и логика стихотворения, предвещая то, что позже сделают сюрреалисты.
Пабло Пикассо
Пикассо был не только центральной фигурой кубизма, но и всемирно известным художником и скульптором, который считается одним из самых влиятельных художников многочисленных художественных течений, а также культиватором других форм искусства. искусство Как Он нарисовал, гравюры, иллюстрации книг, дизайн сценографии и костюмов для театральных постановок и даже очень краткие литературные работы.
Пикассо был также пацифистом и коммунистическим борцом, членом Коммунистической партии Испании и Франции до самой своей смерти в 1973 году. Бесспорный характер его работ также контрастирует с его личной и личной жизнью, пресловутой распущенностью и распущенностью. женоненавистничество, вплоть до того, что стали рассматривать женщин как «машины страдания».