драма

Искусство

2022

Объясняем, что такое драматический жанр, его элементы, поджанры и характеристики. Также как устроена драматическая работа.

В драматическом жанре тексты предназначены для постановки.

Что такое драматический жанр?

В искусство Y литература, когда мы говорим о драматическом жанре, мы имеем в виду театральный жанр, также называемый драма (от греч. драма, «Действие» или «перформанс»). Это жанр, для которого характерно представление ситуаций через диалог и действия символы, либо в текст написано (театральный «сценарий») или в постановке (театральная «постановка»).

Однако в отличие от других литературные жанры и повествования, события драматического жанра происходят в непрерывном настоящем, на глазах у зрителя и без посредничества рассказчик любого вида.

Хотя обычно термины драма и театр воспринимаются как синонимы, многие специалисты отмечают определенные различия:

  • Драма: Это относится именно к письменной части этого искусства, то есть к литературному жанру, следовательно, это результат драматургии.
  • Театр: Задействует исполняемую часть, то есть исполнительское искусство В себе. Другими словами, это работа театрального режиссера.

Однако оба аспекта объединены и неразделимы, когда речь идет об этом типе художественного изображения.

Драматический жанр берет свое начало в греческая древность, в частности, в культе Диониса, бога вина и радости, празднование которого состояло из пения гимнов и, позднее, изображения мифологических сцен.

Театр стал фундаментальной частью образование Гражданин Греции и ее великие драматурги, такие как Феспис (ок. 550-500 до н. Э.), Эсхил (ок. 526 - ок. 455 до н. Э.), Софокл (496-406 до н. Э.) И Еврипид (ок. 484-406 до н. Э.) Были вдохновлены персонажами и анекдотами из их религиозных традиций, чтобы построить обширную и глубокую работу, которая в значительной степени сохранилась до сих пор.

Позже драма была унаследована Римом, величайшими культистами этого жанра которого были Плавт (254–184 до н.э.), Терентий (185–159 до н.э.) и Сенека (4 г. до н.э. - 65 г. н.э.). После важного перерыва во время средневековый Христианская, театральная традиция была снова подхвачена в Европа в XI и XII веках, когда комедия написаны на латыни и инсценированы отрывками из христианского Евангелия.

Первое играть в Написанное полностью на испанском языке было «Auto de los Reyes Magos», анонимное произведение, написанное в тринадцатом веке, из которого сохранилось примерно 147 стихов.

Характеристики драматического жанра

Для драматического жанра характерны:

  • Древние греки называли «драмой» любую форму актерского мастерства вне зависимости от ее содержания. Его нынешним эквивалентом будет «театр». Мы не должны путать это использование этого термина с тем, что мы сегодня понимаем под «драматическим», то есть связанным с трагедией и эмоциональным страданием.
  • Хотя в нем есть художественный текст базовый, он предназначен в первую очередь для постановки, то есть для разыгрывания на сцене. По этой причине в драматургическом тексте есть указания и отметки, чтобы направлять представление, хотя последний оставлен на усмотрение постановщика пьесы.
  • Представляет набор действий, которые являются частью истории, но в отличие от повествование он делает это в непосредственном настоящем, то есть заставляет вещи происходить на глазах у зрителя, и обычно ему не хватает всевозможных рассказчиков.
  • Драматический жанр сочетает в себе литературное и исполнительское искусство и считается одним из самых мощных художественных жанров в западной традиции.

Драматические поджанры

Комедия может прибегать к насмешкам или преувеличениям.

На протяжении всего история, многие способы классификации и подразделения драматического жанра, некоторые из которых типичны для времени его возникновения, например, предложенные Аристотелем (384-322 гг. до н.э.) в его Поэтика, и другие, гораздо более поздние, которые показывают эволюцию театра на протяжении веков.

В настоящее время считается, что существует семь основных драматических жанров, которые различаются между реалистическими (привязанными к правдоподобному) и нереалистичными (которые отнимают лицензии от реальности), а именно:

  • В трагедия. Реалистичный жанр, имеющий великие традиции на Западе, который посвящен повествованию о падении выдающихся персонажей, чтобы помочь публике пережить их страдания. Ярким примером этого являются классические греческие трагедии, такие как Царь Эдип Софокла.
  • В комедия. Реалистический жанр, аналог трагедии, так как он имеет дело с вульгарными, обычными и обычными персонажами, высмеивающими или преувеличивающими их черты, вызывая у зрителей смех или сочувствие. Это происходит из-за отождествления с персонажем, которое во многих случаях может указывать на моралистический фон, поскольку он стремится оставить какое-то учение. Прекрасным примером комедии являются произведения француза Мольера (1622–1673), такие как Трюфель или Скряга.
  • Кусок. Реалистичный жанр, характеризующийся тем, что обычных персонажей подвергают сложным ситуациям и экстремальным переживаниям, которые, однако, не обязательно вызывают трансформацию во внутреннем пространстве персонажа. Примером этого является Кукольный дом скандинавом Генриком Ибсеном (1828-1906).
  • В трагикомедия. Реалистичный жанр с архетипическими или даже стереотипными персонажами, которые на протяжении всей работы преследуют какой-то идеал: успех, любовь и т. Д. Как следует из названия, он объединяет трагические и комические элементы в сложный анекдот, который также открывает сарказм и пародию. Примером этого является Трагикомедия Калисто и Мелибеи Фернандо де Рохас (ок. 1470-1541).
  • Мелодрама. Нереалистичный жанр, в котором рассказываются сложные анекдоты с участием персонажей, наделенных преувеличенными эмоциональными реакциями, и которые в сопровождении музыки и других театральных «эффектов» ищут у зрителя поверхностный эмоциональный отклик. С семнадцатого века он существует в основном как жанр оперы, а затем радио, кино и телевидения. Хорошим примером этого является Пальяччи Руджеро Леонкавалло (1857-1919) или Мадам бабочка Джакомо Пуччини (1858-1924).
  • Дидактическая работа. Нереалистичный жанр, представленный публике в виде рефлексии или силлогизм, и марширует в погоне за обучение или обучение, через простых персонажей и сложный анекдот. Прекрасным примером этого является Кавказский меловой круг немец Бертольд Брехт (1898-1956).
  • Фарс. Нереалистичный жанр, в котором используются элементы любых других драматических жанров, чтобы вести своих персонажей к карикатурным или символическим ситуациям, часто действующим как пародия. С определенной точки зрения, речь идет не о гендере как таковом, а о процедуре повторного присвоения других. Пример притворства В ожидании Годо Сэмюэля Беккета (1906-1989).

Помимо этих семи, существует переменное количество второстепенных поджанров, считающихся преходящими или специфическими тенденциями в истории жанра, таких как театр абсурда, театр жестокости, театр экзистенциализма и т. Д.

Элементы драматического жанра

Вымышленное место может быть представлено сценическими или воображаемыми элементами.

Драматический жанр состоит из разных элементов, как по написанию, так и по сценическому изображению:

  • Действие. Набор действий и обменов, которые происходят на сцене во время исполнения пьесы, и не все из которых обязательно предусмотрены в письменном тексте. В общем, действие составляет сюжет спектакля, то есть историю, которая разворачивается на наших глазах.
  • Пространственность. Вымышленная сцена или место, где происходит спектакль, представленные через реальные сценические элементы (декорации, инструменты и т. Д.) Или воображаемые (те, которые «проявляются» во время представления).
  • Темпоральность. В работе две очень разные формы Погода, которые представляют собой время работы, то есть время, затрачиваемое на развертывание действия, и которое может составлять минуты, недели, месяцы или годы, в зависимости от рассказанного анекдота; и время выступления, которое представляет собой реальное время, необходимое для рассказа анекдота, то есть продолжительность шоу, обычно от одного до трех часов.
  • В символы. Каждый актер на сцене воплощает персонажа анекдота в соответствии с тем, что предусмотрено сценарием. Персонажи могут быть главными героями или второстепенными, и могут быть представлены публике в костюмах или без них. В греческой древности актеры использовали маски, которые давали понять, какого персонажа они воплощают.
  • В конфликт. В каждом драматическом произведении присутствует конфликт, который является источником напряжения в рассказе, то есть порождает напряжение и желание продолжить созерцание пьесы (или продолжить ее чтение). Этот конфликт возникает из-за желания главного героя и его встречи с реальностью остальных персонажей, то есть когда два или более мировоззрения противостоят друг другу в сюжете.

Структура драматического произведения

Драматические произведения могут различаться по структура, но в целом они структурированы:

  • Деяния: Это большие единицы, в которых работа сегментирована, отделена друг от друга перерывом (антрактом), представленным опусканием занавеса, темным или подобным механизмом.
  • Сцены: это единицы, на которые делится каждый акт, и которые соответствуют присутствию на сцене определенных персонажей или элементов, то есть они определяются входом или выходом актеров на сцену.

В пьесе может быть 2, 3, 5 или до 7 или более актов, в каждом из которых есть различное количество сцен.

С другой стороны, говоря языком повествования, театральное произведение делится в соответствии с классическим аристотелевским видением на три четко дифференцированных сегмента: начало, развитие и конец.

  • Вначале это соответствует представлению персонажей и конфликта, как правило, с противоположных позиций, которые предлагаются публике.
  • Развитие соответствует усложнению участок, ведя персонажей к решающему противостоянию или к экстремальной ситуации, в которой история достигает максимальной точки напряжения.
  • Развязка соответствует разрешению конфликта и представлению нового порядка вещей, который снимает напряженность и обеспечивает конец работы.
!-- GDPR -->