авангард

2022

Что такое авангард?
Зарождение авангарда
Характеристики авангарда
Основные проявления авангарда
Авторы и представители авангарда
Авангардные работы

Объясняем, что такое авангард, его происхождение, основные проявления и другие характеристики. Также их представители.

Авангард бросает вызов ограничениям художественных форм.

Что такое авангард?

Авангард или «Авангард»(На французском и других языках) - это художественное направление, отмеченное нововведение, разрыв, экспериментирование и вообще расширение границ того, что принимается статус кво. Это термин, который используется большинством в искусство, но применимо в том же смысле и к политика, то общество, то философия и другие области.

Термин «авангард» происходит от военного термина «авангард», который обозначает солдат, возглавляющих строй. Этот термин происходит от французского (авангард) и может быть переведено как «передняя гвардия». Его использование в художественной сфере происходит от первых текстов социализм утопична и со временем стала популярной при логика что новые формы искусства должны бороться с традиционными моделями XIX века и академическими моделями.

Авангард - это общая тенденция, присутствующая во все времена и во всех искусствах, хотя иногда и с гораздо более ясным и определенным характером.

В частности, в начале 20-го века он представлял собой набор эстетических, философских и политических движений, известных как авангард, которые стремились вывести художественный язык до неизвестных границ с революционными идеями и новыми процедурами. В этом контексте говорить об авангарде или авангардном движении - одно и то же.

Зарождение авангарда

Авангард как движение зародился в первой четверти 20-го века, в разгар эпохи резких изменений политической конфигурации мира и утраты веры в идеи порядка и прогресса, которые предыдущий век предлагал в качестве модели для следовать (позитивизм).

В Первая мировая война (1914-1918), например, притащили великие полномочия колониальный период до конфликт разрушительный и нецивилизованный, в котором участвовали почти все планета целиком и стоил миллионов жизней.

В этом же контексте Русская революция свергли царей и основали первую социалистическую республику история (который позже стал Советский союз), вселяя в большую часть мира надежду, что альтернатива капитализм были возможны.

Эти идеи были подкреплены гигантской депрессией 1929 года, которая также породила других политических монстров, таких как фашизм и нацизм, что позже привело к новая мировая война.

Но это не помешало авто и новым технологии Они наводнят рынок, предсказывая невиданное прежде индустриальное общество, способное к телекоммуникациям, электрификации и покорению полетов. Это было время напряжения и надежд.

В художественном мире уже был первый авангард в конце 19 века, когда художники-импрессионисты восстали против вкусов времени, породив в начале 20 века целую линию художников, далеких от классический.

Фовизм (1905-1907), кубизм и экспрессионизм они были первыми авангардными живописными движениями. Вскоре после этого футуризм был первым, кто опубликовал манифест, в котором были заявлены художественные и литературные замыслы под лозунгом «Ревущий автомобиль прекраснее Победы Самофракии», то есть возвеличивая современность и технологии.

Характеристики авангарда

Супрематизм Малевича избегал подражания реальному.

Авангард в целом характеризовался:

Охватить разнообразный набор «-измов», то есть конкретных художественных проявлений, наделенных смыслом, групповой политикой, набором эстетических принципов и различных членов. На самом деле это было движение движений, которые, как правило, были недолговечными и сменялись новыми.
Его можно разделить на две основные тенденции: исторический авангард или первый авангард, охватывающий конец девятнадцатого и начало двадцатого веков, и второй авангард после Второй мировой войны и завершившийся в 1970-х годах.
Владеть отношение провокационный, вызывающий и воинственный, который часто открыто выражался в манифестах каждого «-изма».
Противодействуйте традиционным методам и цените эксперименты, свободу самовыражения, смелость и скорость.
Принимает политическое чувство искусства, часто рассматривая его как критику сложившегося общества.
Предложить новый метафоры, изображения и выразительные техники, часто исследующие границы между одним и другим и защищающие субъективность и оригинальность как гарантию нового искусства, адаптированного к новым временам.

Основные проявления авангарда

Импрессионисты, такие как Моне, изменили линию и способ восприятия работы.

Вот некоторые из основных «-измов» авангардного движения:

Исторический авангард (1874-1939)

Импрессионизм (1874-1910). Во многих классификациях авангарда импрессионизм обычно не учитывается, поскольку это было движение конца девятнадцатого века. Однако это было первое художественное движение, которое восстало против традиционных вкусов того времени, предложив представление реальность от светлый: впечатление, которое он оставляет, и это составляет картину. Для этого он изменил линию и способ восприятия строительная площадка, настолько влиятельный, что породил неоимпрессионизм и постимпрессионизм.
Экспрессионизм (1905-1913). Возникший в Германии, колыбели РомантизмЭкспрессионизм был важным живописным, поэтическим и кинематографическим движением, которое защищало работу как отражение внутренней и сентиментальной реальности художника, а не как копию реального мира. Преувеличения, деформации, абстракции - все это можно было представить для представления мира художника.
Кубизм (1907-1914). Атака на традиционную перспективу Возрождения и реалистичный способ представления реальностьКубизм Пикассо и Браке использует свой собственный взгляд на мир, в котором объекты можно видеть в трех измерениях одновременно, отойдя от импрессионизма и его фотографической точности, чтобы больше ценить субъективную перспективу вещей.
Футуризм (1909-1914). Футуризм под управлением итальянского писателя Филиппо Маринетти стремился стать первым по-настоящему современным художественным движением, в котором машина, скорость, технологии и другие промышленные аспекты, по его мнению, были эстетически недооценены. Футуризм очень быстро достиг кульминации, но через несколько лет был открыт заново и оказался очень влиятельным в дадаизме и сюрреализме.
Дадаизм (1915-1922). Это было, пожалуй, самое радикальное и агрессивное из всех авангардных течений. Он родился в Швейцарии, благодаря румынскому поэту Тристану Царе. анархизм как альтернатива любой моральной, социальной, поэтической или эстетической условности. Фактически, его название произошло от случайного поиска в словаре, что означало чистое, свободное творение, способное выражать себя новыми и удивительными способами. Это оказало большое влияние на поздний авангард.
Супрематизм (1915-1919). Рожденный в революционной России рукой Казимира Малевича, он был живописным исследованием в поисках язык новый и чистый пластик, лишенный образного наследство. Он воспринял геометрию и абстракцию как побег от имитации реальности с особым использованием черного и белого или не очень ярких цветов. Это было одно из основных движений абстрактное искусство.
Ультраизм (1918-1922). Возникнув в Испании после Первой мировой войны, это было новое движение поэтического письма, защищающее стих бесплатно и метафора, вопреки анекдоту и рифма. Он породил другие движения, такие как креационизм, и его величайшими представителями были Висенте Уидобро, Гийом Аполлинер и Хорхе Луис Борхес.
Страйдентизм (1922-1927). Он родился в Мексике как смесь других различных авангардных движений, он обладал современным, космополитическим и городским литературным духом, с неудовлетворенными, снобистскими и непочтительными вкусами, которые отвергали все древнее. Его величайшим предшественником был футуризм в его советско-российской стороне.
Сюрреализм (1924-1939). Отражая нестабильность межвоенного периода, это движение возникает благодаря творчеству французского поэта Андре Бретона и вскоре распространяется на живопись, где оно приобретает двойное значение: фигуративный и абстрактный сюрреализм. Каждый по-своему пытался исследовать уже не видимую реальность, а реальность сновидений: ту, что застряла в голове художника и к которой можно получить доступ только во сне, с помощью интригующих и зловещих механизмов. Вот почему сюрреализм ценится методы не подозревая о создании, таком как автоматическое письмо или изысканный труп, и искусственно созданные буквы, кинотеатр и живопись с несравненным стилем.

Второй авангард (1945-1970)

Ташизм (1940-1950). Принадлежащий к более широкому и разнообразному движению, известному как неформализм, это тип абстрактной живописи, основанной на пятнах (отсюда и его название от французского зачеркнуть, "пятно"). Это была реакция на кубизм, который использовал волнистые линии, толстые, беспорядочные линии и был связан с американской лирической абстракцией.
Arte Póvera (середина 1960 г.). Его название происходит от итальянского: «плохое искусство» - название, данное ему критиком Джермано Целантом, потому что он использовал скромные, непромышленные материалы для своих работ, таких как жиры, веревки, брезентовые мешки, грязь, бревна и т. д. Таким образом, была сделана работа, изменения которой с Погода они были очевидны и заметны, поскольку материалы, из которых они были изготовлены, разлагались.
Кинетическое искусство (1965-1970). Вид пластического искусства, пытавшийся воспроизвести в своих произведениях движение и оптические эффекты, когда зритель входил или шел рядом с скульптура или картинку. В некоторых случаях для создания механизма даже использовались небольшие двигатели. Это было одно из самых рациональных искусств того времени, близкое к дизайну, поскольку его работы требовали огромных усилий. планирование.

Авторы и представители авангарда

Авторов-авангардистов слишком много, чтобы их перечислить, но один продолжить из самых известных должны были бы включать следующее:

Клод Моне (1840-1926). Французский живописец, создатель наряду с другими импрессионизма. Фактически, одна из его работ дала название механизму: «Впечатление, восходящее солнце» 1872 года.
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919). Еще один из великих художников-импрессионистов, чьи работы имеют тенденцию быть более чувственными и витиеватыми, чем работы остальных участников его движения, с яркой палитрой и оптимистичным взглядом на реальность.
Эдвард Мунк (1863-1944). Норвежский художник и гравер, экспрессионистские работы которого всегда находились под влиянием страданий и страстей, находившихся под сильным влиянием неоимпрессионизма.
Фриц Ланг (1890-1976). Австрийский кинорежиссер, чьи работы были разработаны в Германии и Соединенных Штатах, считается одним из величайших представителей экспрессионизма в кино до того, как его карьера изменилась на черный фильм после его эмиграции в Соединенные Штаты и его включения в Голливуд.
Пабло Пикассо (1881-1973). Испанский художник и скульптор, создавший вместе с Жоржем Браком кубизм. Он был одним из величайших художников 20 века, ярым воинственным коммунистом и пацифистом.
Тристан Цара (1896-1963). Румынский поэт и публицист еврейского происхождения, он основал антихудожественное движение дадаизм, величайшим представителем которого он является. Родоначальник сюрреализма, он один из великих художников-авангардистов 20 века.
Гийом Аполлинер (1880-1918). Французский поэт, прозаик и эссеист, известный своей каллиграмматической поэзией, которую он стремился представить с помощью типографики и макета на странице, новые значения, выходящие за рамки того, что было сказано словами. Он был первым, кто использовал термины «сюрреализм» и «сюрреалист» в 1917 году, имея в виду одну из своих работ. театр.
Андре Бретон (1896-1966). Поэт, эссеист, коммунистический активист и отец сюрреализма, Бретон также был пионером дадаизма до своего разрыва с Царой. Его работы являются наиболее яркими представителями сюрреализма.
Луис Бунюэль (1900–1983). Испанский кинорежиссер, чьи работы в основном снимались в Мексике и Франции из-за суровых условий гражданской войны в Испании. Культ сюрреализма, соратник Сальвадора Дали, он считается одним из самых оригинальных режиссеров в истории.
Сальвадор Дали (1904–1989). Испанский художник, скульптор, гравер, сценограф и писатель с сильной сюрреалистической принадлежностью, его картины известны своим сказочным и тревожным декорациям, известным во всем мире. Обладая огромной оригинальностью, нарциссизмом и манией величия, он активно сотрудничал с такими режиссерами, как Альфред Хичкок и Уолт Дисней.