Мы объясняем, каковы характеристики пьесы в отношении ее структуры, формы и содержания.
Что такое пьеса?
Пьеса, драма или играть в это литературное произведение, вписанное в театральный жанр, один из старейших в человечествогде они пожимают друг другу руки литература и исполнительское искусство.
Пьеса — это постановка истории или серии ситуаций таким образом, чтобы публика их оценила и могла тронуть как эстетически, так и эмоционально. Тогда это произведение искусства коллектив.
Работы театр могут сильно отличаться друг от друга, и записаться в традиции, школы и самые разные тенденции, так как они развивались вместе с разными общества с древних времен.
Первые пьесы возникли в Древняя Греция, плод определенного ритуалы религиозные, которые со временем приобрели сценическую сложность. Так возникла привычка воссоздавать на площади великие мифы и рассказы о нем религия и его история в произведениях, написанных его великими драматургами.
вдоль историятеатральные произведения играли центральную роль не только в художественном поиске и самовыражении, но и в дебаты на социальные и политические идеи момента. Например, в 20 веке, во время художественного взрыва авангарды, театр и политика они часто собирались вместе, чтобы просвещать массы или подвергать их вымышленным ситуациям, способствующим возникновению и обсуждению определенных идей.
Ниже мы подробно рассмотрим каждую из общих характеристик театрального произведения.
Характеристики пьесы
1. Совместить сценическое и литературное
Спектакль есть сценическое представление, так как оно происходит на сцене, посредством актеров и других изобразительных элементов, но в то же время представление регулируется сценарием, т. текст театр, который сам по себе является формой литературы.
Таким образом, когда мы видим пьесу, мы «видим» текст, то есть сценическую версию (предложенную режиссером пьесы), основанную на художественный текст (по сценарию драматурга).
Например, пьеса Уильяма Шекспира. Гамлет Он был написан в Англии в 1603 году, но до сих пор исполняется на театральных сценах. Это возможно благодаря тому, что исходный текст интерпретирует современный режиссер, который решает, как будет проходить постановка: какие части текста будут использоваться, а какие нет, какова будет постановка, как персонажи, так далее.
2. Предлагает что-то аудитории
Публика, которая посещает спектакль, обычно делает это, потому что хочет, чтобы ее развлекали, как кто-то, кто идет в театр. кино. Однако театральные постановки, как правило, предназначены не только как хобби (что было бы неплохо), но и как событие, которое предлагает зрителям сообщение или размышление.
Неважно, является ли пьеса комедия, а трагедия или какой-то другой жанр; Страдает ли она, смеется или делает и то, и другое, пьеса стремится тронуть зрителей и заставить их проживать ситуации, которые происходят перед ними, живо и непосредственно, без посредничества посредника. рассказчик.
При этом он предлагает зрителям взять на себя ответственность за переживания персонажей и пережить их собственные: когда мы видим, как Офелия страдает от недостатка любви Гамлета, мы страдаем вместе с ней и вновь переживаем то чувство, которое наверняка испытали сами.
Точно так же, когда мы видим, как Антигона страдает за судьбу тела своего мертвого брата, мы страдаем вместе с ней и задаемся вопросом, всегда ли законы общества должны быть такими же строгими, как те, которые защищал Креон, тогдашний царь Фив. Это сообщение остается с нами после завершения работы и позволяет нам задуматься о нашем реальном и непосредственном окружении.
3. Все происходит в настоящем
Театрализованное повествование всегда происходит непосредственно и на глазах у зрителей, хотя некоторые конкретные действия могут происходить и за кулисами, то есть скрыто за кулисами. В тех случаях, когда публика не может быть свидетелем того, что произошло, нормально, что персонажи ссылаются на это, не обращаясь к зрителям, чтобы последние поняли, что что-то произошло за кулисами.
Однако в театре нет рассказчика, как в романы и рассказы, чтобы публика знала только о том, что происходит на сцене и что сами персонажи комментируют свои диалоги и монологи (внутренние монологи).
4. Создайте мир
Одно и то же произведение при желании можно поставить кардинально по-разному, и это во многом зависит от предлагаемого сценария, то есть от того, как будет представлена вымышленная реальность, содержащаяся в сценарии. В этих сценариях взаимодействуют различные элементы, такие как:
Актеры, которые предоставляют свои тела персонажам, чтобы они жили собственной жизнью, используя одежду (костюмы), костюмы, маски, грим или другие элементы тела.
Реквизит, то есть предметы, которые помогают актерам в рассказе, такие как мечи, тарелки, стаканы, столы, стулья и т. д. Эти подвижные элементы появляются и исчезают со сцены по мере необходимости, а в некоторых случаях даже не присутствуют, а создаются самими актерами и оставляются воображению зрителей.
Сеттинг, то есть декоративные элементы, сообщающие нам, где происходит действие, и которые часто меняются, если персонажи меняют свое местонахождение в истории. Например, для монтажа «Гамлета» вы можете воспроизвести каменные стены замка и красные ковры королевских особ или оставить все на волю воображения зрителей. Эти украшения могут быть разных видов:
- Постоянные, когда они находятся на сцене на протяжении всего исполнения произведения, так как нет важных изменений локации.
- Одновременная, когда речь идет о нескольких разных перманентных декорациях (например, о нескольких локациях: сад, дворец и деревенская улица), между которыми актеры перемещаются, когда этого требует работа.
- Мутабельный, когда декорации меняются в соответствии с каждой сценой спектакля, переставляя в темноте или за кулисами до появления актеров.
Спецэффекты, будь то свет, проецируемый на сцену, Музыка или звуковые эффекты (гром, дождь, пение птиц и др.), звучащие в определенный момент произведения и служащие для придания драматизма и выразительности изображаемому. Эти элементы также могут иметь символическое значение.
Именно режиссер пьесы решает, как эти элементы составляют сценическое предложение. Возможно также, что драматург указывает в тексте пьесы, как следует использовать некоторые из них.
5. Имеет определенную структуру и продолжительность
Структура пьесы, т. е. составляющие ее части, всегда определяется театральным сценарием, но это не значит, что режиссер не может вносить свои предложения и изменять структуру. В любом случае всякое театральное произведение состоит из:
- Акты, то есть большие повествовательные части, отмеченные падением и поднятием занавеса (если таковые имеются) или какой-либо подобной уловкой, поскольку они часто подразумевают смену декораций, течение времени или какой-либо другой важный аспект театральной истории, который требует перестановки сцены. Спектакль может состоять из одного акта или из нескольких.
- Сцены, то есть небольшие повествовательные части внутри определенного действия, начало и конец которых зависят от выхода и выхода персонажей на сцену. В акте может быть сколько угодно сцен.
Что касается продолжительности работы, то первоначально считалось, что она длится несколько часов, а то и целых вечеров. Сегодня они намного короче по стилю, продолжительностью от одного до трех часов, иногда с перерывами или перерывами между ними.
6. «Четвертая стена»
Один из фундаментальных принципов театра связан с так называемой «четвертой стеной», которая невидима и через которую мы наблюдаем за работой. Каждый сценарий предполагает ситуацию и изображаемое место, откуда мы можем видеть пол, потолок и стороны (куда входят и выходят актеры), но персонажи, с другой стороны, не могут видеть нас.
Вот почему они часто смотрят в нашу сторону, чтобы понаблюдать за пейзажем или поговорить сами с собой, поскольку эта «невидимая стена» или «четвертая стена» скрывает зрителей. Нечто подобное происходит и в кино, где герои редко смотрят в сторону снимающей их камеры.
Однако в некоторых произведениях четвертая стена может быть «сломана», заставляя персонажей обращаться к зрителям, говорить им что-то или тем или иным образом включать их на сцену. Это особенно распространено в уличных театрах или там, где публика находится на сцене.