- Каково происхождение и история театра?
- Греческое происхождение театра
- Происхождение незападного театра
- Литургическая драма и средневековый театр
- Расцвет японского театра.
- Театр эпохи Возрождения и комедия дель арте
- Вход в современность
- ХХ век и современность
Мы рассказываем о происхождении и истории театра в разных уголках мира, от древних времен до наших дней.
Каково происхождение и история театра?
театрхудожественный жанр, в котором литература (драматургия) и исполнительское искусство (театральное представление), является одной из древнейших форм художественного выражения в истории. человечество.
Хотя его происхождение обычно восходит к Античность классика Запада, правда в том, что почти все древние культуры у них был какой-то театр или очень похожее зрелище, с помощью которого они воспитывали свою молодежь, молились своим боги или вспомнили их мифы основополагающий.
Однако первыми, кто понял театр как вид искусства сам по себе, т. е. как «драматическое искусство», были древние греки 6-4 веков до н.э. в.
Древние греки праздновали определенные ритуалы религиозный в честь Диониса, бога вина и плодородия, известный как вакханалия. В этих обряды в танец и трансовые состояния были нормальными, но также и определенное повествование и инсценировка основополагающих мифов, а последнее и породило театр.
Греческое происхождение театра
Он возник в 6 веке до нашей эры. C. благодаря жрецу Диониса по имени Феспис, который внес важное изменение в ритуалы: диалог которые он проводил с хором во время каждого фестиваля.
Таким образом, Феспис стал первым театральным актером. На самом деле, согласно летописям III века н.э. C. Именно Феспис выиграл первый театральный конкурс в Греции, состоявшийся в Афинах в 534 г. до н.э. в.
С тех пор театральные состязания стали очень распространены на празднествах в честь Диониса, которые длились целых четыре дня и использовали секционные деревянные конструкции для оркестра, публики и сцены вокруг статуи Диониса.
На протяжении V и IV веков до н. C. Греческий театр процветал и стал независимым от поклонение религиозный. Тем не менее, это продолжало быть механизмом греческого общества для обучения молодежи в религия, мифология и классические гражданские ценности.
В то время появились три великих греческих драматурга: Эсхил (525–456 до н. э.), Софокл (496–406 до н. э.) и Еврипид (484–406 до н. э.), авторы обширного набора трагедий, обращенных к великим греческим мифам. Наряду с ними распространились великие греческие комедианты, такие как Аристофан (444–385 до н. э.).
Театр был настолько важен в греческой культуре, что философ Аристотель (384-322 до н.э.) вдохновился им на написание первого в истории человечества трактата о драматическом искусстве: Поэтика с 335 г. до н.э. в.
Точно так же он был настолько важен для Средиземноморья того времени, что римская культура взяла его за образец и вдохновение для развития своего собственного театра между 2 и 3 веками до нашей эры. C. Так появились такие известные авторы, как Плавт (254–184 гг. до н. э.) и Теренций (185–159 гг. до н. э.), чьи игры они были частью гораздо более крупного события римской культуры: римских игр в честь богов.
Римляне также включили греческое драматургическое наследие в свою культуру, сохранив его на латыни для гораздо более поздних читателей.
Происхождение незападного театра
В древности существовали богатые театральные традиции и на Востоке мира, особенно в древней культуре Индии. Театр Индии вырос из религиозно-обрядовых танцев.
Этот театр получил формальное исследование примерно в 4-м и 2-м веках до нашей эры.С., судя по тому, что Натия-шастра, древний индуистский трактат о танце, песне и драме, приписываемый музыковеду Бхарате Муни (даты неизвестны). Эта работа изучает, в частности, индийский классический театр, вершину санскритской литературы.
В этом виде драма в качестве героя предстали очень стереотипные фигуры (наяка), героиня (найика) или клоун (видусака), посреди мифологических и религиозных историй о происхождении богов. Спектакль состоял больше всего из танца и диалога актеров, наряженных и загримированных, но без сцены и декораций.
Индийский театр долгое время практиковался почти без перерывов и изменений, достигнув своего пика между 3 и 5 веками нашей эры. Двумя великими драматургами этой традиции были Судрака (3 век нашей эры) и Калидаса (4-5 века нашей эры), последний автор великих любовных пьес.
Другая важная незападная традиция, китайский театр, возникла примерно в 6 веке до нашей эры. C. Он состоял в основном из танцев, акробатики, пантомимы и ритуальных действий без определенного жанра.
Актеры, все мужчины, могли играть разные типы стереотипных ролей, будь то мужчины (шэн), женский род (так), комиксы (Чжоу) или воины (Цзин). Во многих случаях использовались маски и грим.
Китайская традиция вдохновила аналогичные версии в Японии и других странах Юго-Восточной Азии, которые процветали в более поздние века и не были известны на Западе почти до девятнадцатого века.
Литургическая драма и средневековый театр
После падения Римская империя, театр на Западе потерял свою прежнюю народную и религиозную актуальность: это потому, что христианство отверг наследство язычник из Европа и он сделал все возможное, чтобы отличиться и дистанцироваться от этой традиции. Однако к 10 веку христианская литургия и празднование Пасхи стали центральными событиями христианской культуры и проводились с большой пышностью и декорациями.
Таким образом, в Средний возраст возник литургический театр, в котором воспроизводились важнейшие сцены христианской мифологии, например посещение Марией Магдалиной гроба Иисуса Христа. С этим родилась богатая традиция позднейшей христианской драматургии.
Примерно в одиннадцатом и двенадцатом веках многие французские монастыри начали ставить библейские истории на платформе за пределами храма, также отказываясь от латинского культа, чтобы использовать местные языки, более близкие к людям. Инсценировка Бытия или Апокалипсиса или мучительной жизни святых, таких как святой Аполлонии или святой Доротеи, была обычным явлением.
По мере усложнения этих театральных действий их стали ставить на поплавках или передвижных сценах, чтобы литургия и церковная история разносились по разным уголкам страны. Это было особенно популярно в Испании, и они стали известны под названием Сакраментальные автомобили, то есть драмы Евхаристии.
Подобные мероприятия проводились в то время в Англии, особенно во время корпус Кристи, и стали популярными формами театра, распространенными по всей Европе до 16 века.
С этого момента появились его главные недоброжелатели: протестантские пуритане, осуждавшие преобладающие в его изображениях юмор и дерзость, и гуманисты Ренессанс, увидевший дурными глазами свое фривольность и его связь с определенной средневековой традицией, от которой они стремились оторваться.
Следовательно, многие из этих работ были запрещены в Париже и в странах протестантской Европы, тогда как они процветали в Европе Контрреформации, главным образом в Испании. великие авторы барокко Такие испанцы, как Лопе де Вега (1562–1635), Тирсо де Молина (1583–1648) и Кальдерон де ла Барка (1600–1681), считаются одними из величайших авторов таинства.
Расцвет японского театра.
Тем временем в Японии XIV века кристаллизовалась исполнительская культура. Наследник синтоистских танцев и буддийских ритуалов, как собственных, так и скопированных из Китая и других азиатских народов, японский театр сделал свои важнейшие шаги.
С тех пор три великие тенденции сделали свои первые шаги:
- Изысканная лирическая драма театра но и кёгэн.
- Литературный кукольный театр Бунраку.
- Позже театр кабуки, драматическое зрелище буржуазии.
Театр Но возник в Киото около 1374 года под опекой сёгуна Ёсимицу, положив начало важной традиции покровительства театра японскими феодалами.
Большинство произведений в этом стиле, исполненных с бесконечной грацией и утонченностью актерами-мужчинами в сопровождении небольшого хора, были написаны в последующие десятилетия Канами Мотокиё, его сыном Дзэами Мотокиё, а позже и зятем последнего, Зенчику. С 15 века для театра Но было написано несколько новых пьес.
Возможно, по этой причине к XVI веку японская театральная панорама пришла в некоторый упадок. К этому следует добавить запрет 1629 года на все театральные представления с участием женщин в главных ролях после того, как представления синтоистской жрицы О-Куни вызвали ажиотаж среди публики в Киото.
Вот почему в начале XVII века возник новый японский театр, который заполнил образовавшуюся пустоту, отражая новые буржуазные чувства того времени: кабуки, успешный театр-кафе, в котором использовались роскошные декорации и тщательно продуманные костюмы. произошли от литературной традиции и кукольного театра.
Театр эпохи Возрождения и комедия дель арте
Как и во многих других искусство и знания, т. эпоха Возрождения Европейский отметил до и после в театре и драматургии. Произведения стали более естественными, лишились своей религиозной обязательности и спасли теоретическое наследие Аристотеля, а также древние мифы и классические символы.
Триумф буржуазия поскольку новый доминирующий социальный класс определил изменение в театральном восприятии, и вскоре стало свидетелем рождения новых жанров и новых стилей, таких как испанский барочный театр и английский елизаветинский театр, в традициях которых появились великие имена, такие как Мигель де Сервантес и Уильям Шекспир.
Однако наиболее важной из новых форм театра была итальянская комедия дель арте, возникшая около 1545 года как форма уличного и народного театра, но в исполнении профессиональных актеров. Многие театральные коллективы странствовали, переезжая из города в город и устанавливая импровизированные сцены.
Там они представляли кусочки комедия физические, театральные импровизации и собственные пьесы, чьи персонажи их было легко и быстро узнать, так как они всегда носили одни и те же маски. Например, брюки это был напыщенный и сварливый старик, над которым подшучивали и шутили, а Арлекино был шутливый и дерзкий слуга, и Пульчинелли он был пузатым, горбатым специалистом по избиению.
С тех пор в Европе, где драматургия все больше и больше ценилась, стали популярны новые формы театрального зрелища. трагикомедия стал популярным жанром, своего рода промежуточным звеном между комедией и трагедия. Опера также возникла в 17 веке, и так называемый «итальянский стиль» театра распространился по всей Европе.
В этом же контексте французский театр переживал важный бум благодаря таким известным драматургам, как Пьер Корнель (1606–1684) и Жан Расин (1639–1699), великим авторам трагедий, и особенно Жану-Батисту Поклену, лучшему известный как Мольер (1622-1673), актер и автор комедий, фарсов, трагикомедий и некоторых из самых знаменитых произведений на французском языке.
Вход в современность
Следующее большое изменение в западной театральной традиции произошло с появлением Романтизм немецкий, особенно Буря и натиск во второй половине восемнадцатого века.
Как и в остальных искусствах, театральный романтизм подчеркивал сентиментальность и драматизм в противовес рационализму, возникшему вместе с Иллюстрация Французский. Он предпочитал темные, загадочные темы, особенно из популярной культуры и фольклора.
Наследие, оставленное такими авторами, как Вольфганг фон Гёте (1749–1832) и Фридрих Шиллер (1759–1805), с такими великими драматическими произведениями, как «Фауст» или «Вильгельм Телль» в начале XIX века, послужило источником вдохновения для рождения новый жанр: мелодрама, в которой музыка подчеркивала эмоции персонажей.
От руки национализм Европейский, этот новый стиль прижился почти во всех странах и породил известные произведения и авторов, таких как Георг Бюхнер, Виктор Гюго, Хосе Соррилья и многие другие.
Однако основание современного театра, собственно говоря, приходится далеко на XIX век, с основанием реалистического театра, победой рационализма над романтикой. Реализм подчеркивал необходимость натуралистического театра: декорации, похожие на настоящие, правдоподобные постановки, лишенные высокопарной дикции или жестов.
Как и следовало ожидать, реализм зародился во Франции, колыбели Просвещения.Однако своего пика оно достигло в перьях скандинавских авторов, таких как швед Август Стриндберг (1849-1912) и норвежец Генрик Ибсен (1828-1906), или даже у известного русского писателя Антона Чехова (1860-1860-1906). 1904 г.).
ХХ век и современность
Наступление бурного 20 века принесло с собой авангарды, непрекращающийся источник инновации формальный и эстетический, породивший множество театральных школ в Европе и Америке.
В целом авангардисты искали в своих персонажах большей интенсивности и психологической глубины, отказываясь от трех классических аристотелевских единиц и часто принимая обличение и политическую воинственность. Кроме того, благодаря им роль режиссера возобладала над актерами; роль, сравнимая с кинорежиссером.
Авангардные театральные течения слишком многочисленны, чтобы перечислять их целиком, но стоит отметить экспрессионизм, «эпический театр» Бертольда Брехта, театр абсурда, связанный с философией экзистенциализм и работы Антонена Арто, Эжена Ионеско и Сэмюэля Беккета.
Кроме того, нонконформизм и антибуржуазность Злые молодые люди: Гарольд Пинтер, Джон Осборн и Арнольд Вескер. Другими великими именами того времени были Луиджи Пиранделло, Альфред Жарри, Артур Миллер, Федерико Гарсия Лорка, Рамон де Валье Инклан и другие.
С 1960 года современный театр пытается воссоединиться с эмоциями зрителя, отходя от эпического театра и политических посылов. Есть множество театральных аспектов, которые стремятся оторваться от сцены и вывести театр на улицу, или включить публику на сцену, или даже прибегнуть к происходит или театр импровизированной ситуации в реальной жизни.