- Что такое импрессионизм?
- Исторический контекст импрессионизма
- Характеристики импрессионизма
- Представители импрессионизма
- Картины импрессионизма
- Искусство импрессионизма
- Пост Импрессионизм
Мы объясняем, что такое импрессионизм, каков его исторический контекст и его характеристики. Также представители импрессионистического искусства.
Что такое импрессионизм?
Одно из основных художественных течений XIX века известно как импрессионизм, особенно в жанре картина, стремившийся воспроизвести в своих произведениях жизненное «впечатление» окружающего мира, т. е. пытался изобразить светлый в тот самый момент, когда они наблюдали за миром. В этом он порвал со своими предшественниками, которые предпочитали полные и узнаваемые фигуры и были ключевым движением в развитии искусства в Европа - И особенно во Франции - и заложил основы для более поздних движений, таких как постимпрессионизм и авангард.
Имя импрессионист использовалось и для других Искусство, как Музыка волна литература, или также скульптура Y архитектура, несмотря на то, что его определяющие черты весьма специфичны для живописи. Это возможно, потому что философию импрессионизма можно интерпретировать как попытку имитировать реальность и, в любом случае, представить искусство как плод рационального процесса, что-то, что идет рука об руку с позитивизмом, доктриной мысль что царило в буржуазное общество 19-го века.
Заветам импрессионизма противостояли экспрессионизм, рожденный в конце 19 века как реакция в пользу художественной субъективности и внутренних выразительных потребностей человек.
Исторический контекст импрессионизма
Термин «импрессионист» приписывают французскому искусствоведу Луи Леруа, который использовал бы его унизительно перед картиной Моне под названием «Впечатление, восходящее солнце», выставленной вместе с картинами других молодых художников в разделе «Художники». Холл. Независимые представители из Парижа в период с апреля по май 1874 г. Играя с названием картины, Лерой обрушился в прессе на тридцать девять «художников-импрессионистов», выставленных на обозрение, неосознанно давая название движению.
Однако импрессионизм пользовался признанием в европейских художественных кругах того времени. Париж того времени был местом художественного паломничества для всей Европы, и здесь проходили многочисленные всемирные выставки, так что движение зародилось в самом центре современного искусства.
Его предшественниками были английские пейзажисты-романтики начала 19 века, для которых сцены, выходящие за рамки формы, такие как Дж. М. Уильям Тернер и Джон Констебл, были частыми. Однако именно Эдуард Мане должным образом заложит основы возникновения импрессионизма.
Характеристики импрессионизма
Открытые панорамы позволили проявить красоту и свет для живописных приемов.
Импрессионизм стремился запечатлеть свет в своих картинах за счет сочетания цветов и мазков, а не форм и силуэтов. Мазок кисти импрессиониста, позже названный «гештальт-мазком», был кратким и использованным. цвета сигары, независимо от того, были ли они сами по себе не актуальны для реальной модели, поскольку после того, как изображение было завершено, произведение можно было бы воспринимать глобально и, таким образом, воспроизвести четко определенную целостность с большой яркостью и яркостью.Позже эта техника вдохновила неоимпрессионистов или пуантилистов.
Еще одним достижением импрессионизма было создание новых пигментов для получения более чистых цветов. Благодаря этому художники смогли переосмыслить многие хроматические законы того времени, понять цвет по отношению к его спутникам и контраст, который они создают с ними. Вот почему импрессионисты игры теней с обычной динамикой светотени в пользу теней, сделанных с дополнительными цветами, которые придали работе большую глубину.
Точно так же импрессионисты отодвинули форму на второй план, предпочитая исследовать пейзаж. Открытые панорамы позволили ярмарке света и красок для их методы живописный.
Представители импрессионизма
Основными представителями импрессионизма были:
- Эдуард Мане (1832-1883). Хотя формально он никогда не входил в группу.
- Эдгар Дега (1834-1917). Член-основатель группы.
- Клод Моне (1840-1926). Член-основатель группы.
- Пьер Огюст Ренуар (1841-1919). Член-основатель группы.
- Берта Моризо (1841-1895). Также основатель группы.
- Франческо Филиппини (1841-1870). Основоположник итальянского импрессионизма.
Картины импрессионизма
Вот некоторые известные картины импрессионистов:
- Печать: Восходящее солнце Клод Моне
- Обед гребцов Пьер Огюст Ренуар
- Бульвар Монмартр ночью Камиль Писсарро
- Обед на траве Клод Моне
- Балетный класс Эдгар Дега
- Читатель Пьер Огюст Ренуар
Искусство импрессионизма
Что касается импрессионизма в других направлениях искусства, стоит выделить два:
- Музыка импрессионистов. Так называется музыкальная тенденция, зародившаяся в конце 19 века, характеризующаяся более свободным темпом, использованием режимов и вариаций, а также экспериментированием с тембром, что позволяет достичь невиданных ранее в музыке эффектов. Его высшим представителем был француз Клод Дебюсси, произведения которого достигли сказочного тона и звуки никогда раньше не слышал, и другими великими авторами были Морис Равель, Эрик Сати, Мануэль де Фалья и Альбер Руссель.
- Литература импрессионизма. Родившийся во Франции во второй половине XIX века, он возник как реакция против реализм в литературной сфере, пытаясь воспроизвести буквами то, что было достигнуто импрессионистической живописью: первичный регистр ощущений, подавление интеллектуализирующих или рефлексивных эффектов литературы в пользу описания, "мазки" символы. Самыми яркими представителями этой тенденции были Октав Мирбо и Марсель Пруст, хотя многие пьесы Антона Чехова можно отнести к этой тенденции.
Пост Импрессионизм
Так называется тенденция, которая возникла сразу после импрессионизма, в конце 19-го - начале 20-го века, охватывая различные личные стили, которые в то же время составляли - по мнению английского критика Роберта Фрая, создателя. этого термина - продолжение импрессионизма и вызов ограниченности привычного импрессионистского стиля. Этот стиль родился в Лондоне в 1910 году на выставке трех его наиболее представительных авторов и самых известных художников в истории, таких как Поль Сезанн, Поль Гоген и Винсент Ван Гог.