- Что такое поп-арт?
- Характеристики поп-арта
- Фон поп-арта
- Избранные исполнители поп-арта
- Популярные произведения поп-арта
Мы объясняем, что такое поп-арт, его происхождение, происхождение и характеристики. Кроме того, мы расскажем вам, кто его избранные художники и основные работы.
Что такое поп-арт?
Поп-арт («Поп-арт» по-испански) — художественное течение, возникшее в середине 20 века (1950—1960-е годы) в Великобритании и США и явившееся ответом на экспрессионизм абстракция, преобладавшая в пластические искусства времени.
Вдохновленный массовой культурой и воображаемым потребление капиталистический, поп-арт характеризовался своим эстетический популярные и коммерческие, которые налагают руки на реклама, к комикс, к кино и самые повседневные предметы потребления. Дух этого движения выражен в знаменитой работе Энди Уорхола. Банки с супом Кэмпбелл , который состоит из 32 полотен с раскрашенными суповыми банками, очень популярным в то время брендом.
Важно понимать, что, вопреки тому, что часто думают, поп-арт не состоял из поверхностного художественного движения, в котором можно было сделать все, потому что все квалифицируется как искусство. Напротив, это было явно политическое движение, представлявшее собой зеркало, в котором общество потребления послевоенный период: все производилось серийно, расфасовывалось и готово к употреблению, массово и головокружительно, но в то же время повторялось, стандартизировалось, анонимизировалось.
Поп-арт — это не популярное искусство, то есть это не искусство, претендующее на обычаи, фольклор или традиционную точку зрения народа.Его название связано с категорией «попса», то есть с тем, что становится модным в обществе потребления, что появляется на обложках журналов и в рекламе. Это название впервые было использовано для описания движения в 1956 году в журнале Дуга, но его изобретение приписывают Джону Макхейлу.
Лозунг поп-арта, заимствованный у известного французского художника Марселя Дюшана, гласил: искусство Он должен был быть прежде всего умным»: он должен был побудить зрителя к критическому осмыслению общество и культура.
Поп-арт имел большой международный успех и вскоре имел важные последствия в Германии, Испании, Италии, Японии и других странах. Это считается очень представительным движением современного искусства и предшественником постмодернистского искусства.
Характеристики поп-арта
Для поп-арта характерно следующее:
- Это было движение, противоречащее абстрактному экспрессионизму, стремящемуся к воссоединению жизни и искусства через «охлаждение» эмоции, то есть дистанцирование зрителя от произведения, чтобы он мог о нем подумать. Кроме того, он отошел от сюрреалистического наследия и вместо этого принял традицию дадаизма.
- Его взгляд на художественный объект хотел отразить поверхностность и анонимность общества потребления и массовой культуры. Поэтому субъективность художника была отодвинута в сторону: она была скрыта от зрителя произведением.
- Его основными источниками материалов были реклама, комиксы и журналы, графический дизайн и фильмы. Помимо использования их в качестве материала, поп-арт также отважился проникнуть в краска, скульптура, коллаж, кино и графический дизайн.
- Его произведения изобилуют цвета интенсивные, серийные формы или портреты знаменитостей и повторяющиеся форматы.Эти работы не всегда согласуются друг с другом, так как используют очень разные техники и методы, но всегда исходят из одной и той же художественной установки.
- Незначительность, повседневная жизнь и банальность были одними из его ключевых концепций, хотя и подходили к ним с критической точки зрения, предлагая зрителю задуматься об обществе, искусстве и культуре.
Фон поп-арта
Я был игрушкой богатого человека Эдуардо Паолоцци считается первой работой поп-арта.
Поп-арт — наследник эстетики дадаистхудожественное движение нигилистический 1920-х годов, центральной осью которого была насмешка над помпезным парижским искусством. Это движение возникло после культурного воздействия Первая мировая война, в которой ценности традиции Запада начали шататься под тяжестью ужасов война; Это позволяет нам предположить, что поп-арт имел аналогичное происхождение в период после Вторая мировая война.
Среди великих предшественников поп-арта такие имена, как Марсель Дюшан, известный своим писсуаром, превращенным в произведение искусства для выставки; или дадаисты и сюрреалисты Ман Рэй и Макс Эрнст; или скульптор-дадаист Жан Арп. Также фундаментальными были работы Ива Кляйна, экспериментировавшего с монотонностью и эстетической недифференцированностью, а также опыты с коллажем кубизм.
Однако самым непосредственным предшественником поп-арта в Соединенном Королевстве был Независимая группа, основанная в Лондоне в 1952 году, объединившая множество художников, скульпторов, писателей и искусствоведов, желавших противостоять господствовавшему в то время модернистскому течению в британском искусстве. На самом деле работа Я был игрушкой богатого человека («Я был игрушкой богатого человека») Эдуардо Паолоцци, соучредителя группы, по праву считается первой работой в стиле поп-арт.
Избранные исполнители поп-арта
Среди основных имен, связанных с поп-артом, можно выделить следующие:
- Эндрю Уорхол (1928-1987). Этот пластический художник и актер американского происхождения, вероятно, является наиболее представительным из авторов поп-арта.Его всемирно известные работы служат эмблемой движения, особенно его сериграфии и серийные репродукции предметов, фотографии знаменитостей и политиков (Мэрилин Монро, Мао Цзэдун, Че Гевара и др.). Кроме того, ему приписывают знаменитую фразу: «В будущем каждый будет знаменит на 15 минут», которая как-то резюмирует дух поп-арта и время. Его работа состоит из картин, фильмов, литературных произведений и музыкальных произведений.
- Рой Лихтенштейн (1923–1997). Лихтенштейн родился в Соединенных Штатах в еврейской семье и с большим успехом занимался живописью и скульптурой. Его самые известные работы включают комический язык и мультяшную эстетику того времени, используя в своих творениях промышленные цвета (как правило, основные) и точки Бен-Дея.
- Кит Харинг (1958–1990). Американский художник и общественный деятель, его работы стали культовыми для поколения 1980-х. Музыка и живопись, а также скульптура, с целью разрушить барьеры между этими тремя жанрами. Его изображения были простыми, доступными для широкой публики и, прежде всего, общими, сериализованными, типичными для промышленного дизайна или дизайна логотипа. Одна из его самых известных и представительных скульптур - Красная собака установлен в Ульме, Германия.
- Том Вессельман (1931–2004). Американский художник и один из последних великих мастеров поп-арта, он создал поразительные работы, среди которых выделяются его смелые женские обнаженные тела. Он экспериментировал с литографией, шелкографией и акватинтой, а также со скульптурой, используя вырезанные пластины.
Популярные произведения поп-арта
Вот некоторые из наиболее представительных произведений поп-арта:
Банки с супом Кэмпбелл Энди Уорхол. Мэрилин Диптих Энди Уорхол. Блам! Роя Лихтенштейна. В машине Роя Лихтенштейна. Великий американский ню Том Вессельманн.