• что такое современное искусство?
• Характеристики современного искусства
• Стили современного искусства
• Современное искусство

Мы объясняем, что такое современное искусство, его особенности и стили. Также его отношение к современному искусству.

Современное искусство включает в себя новейшие художественные проявления.

что такое современное искусство?

Современное искусство охватывает формы искусство нашей эпохи, созданной и интерпретируемой как отражение общество тока, то есть возникла из ХХ века. Тем не менее, важно понимать, что эту концепцию сложно определить, и границы которой сильно различаются в зависимости от того, с кем консультируются, до такой степени, что для многих на самом деле нет различия между современным искусством и современным искусством.

Эта трудность в определении современного искусства связана с самим словом «современное», которое относится к подарку, который очень трудно исправить в Лента новостей принадлежащий историяЭто также связано с тем, что в области искусства используется собственная периодизация, которая не всегда совпадает с периодизацией, используемой историками.

Таким образом, для некоторых модерн типичен для девятнадцатого века и первой половины двадцатого, оставляя современность для конца двадцатого и начала двадцать первого. Но единого мнения по этому поводу нет, потому что в основном это эстетические, а не хронологические разграничения.

Таким образом, современное искусство следует определять на основе определенных эстетических особенностей и определенных философских соображений, многие из которых, однако, уже присутствовали в современном искусстве или, по крайней мере, в период середины и конца девятнадцатого века. Вот почему некоторые даже предпочитают использовать термин «постмодерн» для обозначения строго современного.

В любом случае современное искусство - это широкая и сложная категория, которая охватывает самые последние художественные проявления и художественные стили человечества и типична для индустриального и постиндустриального (или цифрового) общества.

И общество, которое оно отражает, и это искусство претерпели большие изменения по сравнению с предыдущими историческими этапами, что указывает на непрерывное и постоянное исследование определенных фундаментальных вопросов, таких как что такое искусство?

Характеристики современного искусства

Современное искусство пересекает границы между художественными дисциплинами.

В целом современному искусству можно отнести следующие характеристики:

• Согласно некоторым классификациям, он охватывает художественные направления с начала 20 века до наших дней. Другие же считают современными только тех, кто родился после 1960 года.
• Эксперименты и новинки сами по себе являются ценностью, особенно в том, что касается новинок. техники и новые материалы, в том числе к концу 20-го века появление цифрового искусства и использование новых технологии.
• Многие из центральных элементов традиция артистично, часто в некотором роде ироничный.
• Фигуративность заброшена, а абстракция, то геометрическая фигура, линия и хаос как возможные выразительные приемы.
• Размышления о природе искусства и о художнике постоянно, и это также включает в себя такие места легитимации, как музеи, учреждения, и т.д.
• Границы между жанрами пересекаются, указывая на гибрид, метис, неопределенное искусство.

Стили современного искусства

Поп-арт обращался к изображению и использованию предметов повседневного потребления.

Частично из-за проблематичного концептуального разграничения непросто определить, какая школа или стиль является современным искусством или современным искусством, а список может значительно варьироваться от книги к книге. Однако некоторые из наиболее известных современных стилей:

• Фовизм или фовизм. Это было живописное движение, зародившееся во Франции между 1904 и 1908 годами, название которого перекликается с французским голосом. фов, "Яростный". Это намекало на палитру цвета настолько провокационна для художников, что порвала с обычаями и решилась на тона, не совсем соответствующие действительности. Анри Матисс (1869–1954), Андре Дерен (1880–1954) и Морис де Вламинк (1876–1958) считаются его важнейшими основателями и авторами.
• Кубизм. Кубизм зародился в Европа между 1907 и 1924 годами и считается основополагающей тенденцией, имеющей жизненно важное значение для возникновения авангарда двадцатого века. Это был настоящий разрыв с картина традиционные, которые посмели порвать с перспектива реалистичный, открывающий вместо этого личную, субъективную точку зрения на вещи. Отцами кубизма были Пабло Пикассо (1881–1973) и Жорж Брак (1882–1963), но к ним присоединились другие великие европейские живописцы того времени, а также французский поэт и искусствовед Гийом Аполлинер (1880–1918). .
• Дадаизм. Возникнув в 1916 году в кабаре Вольтера в Цюрихе, это было художественное движение бурлеска и мятежного характера, которое выступало против буржуазного искусства и позитивизм преобладающий в то время. Произведение румынского поэта Тристана Цара (1896-1963) и немецкого поэта Хьюго Болла (1886-1927), получило свое название от инфантильного лепета (Дадаист), потому что он оценил последовательности звуки казалось бы, бессмысленным, как способ порвать с обязательством «что-то сказать». Позднее это отношение было унаследовано последователями движения в других жанрах, например, в скульптура и живопись.
• Сюрреализм. Одно из великих культурных движений Европы 20-го века, основным принципом которого было отойти от разума и объективности, чтобы приблизиться к миру фрейдистского бессознательного: снов, галлюцинаций и фантазий. Сюрреалистическое движение официально началось, когда французский поэт Андре Бретон (1896-1966) опубликовал в 1924 году Сюрреалистический манифест в Париже, городе, который был осью движения в его экспансии по всему миру, отважившись на живопись, скульптуру, литература и даже кинотеатр. У движения было большое количество последователей разных национальностей, среди которых были сам Бретон, Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967), Марсель Дюшан (1887-1968), Жан Арп (1887-1966), Луис Бунюэль (1900–1983) и многие другие.
• Экспрессионизм. Еще одно из великих художественных течений 20-го века, зародившееся в начале века в Германии, одновременно с французским фовизмом. Изначально он занимался живописью, но позже распространился на другие искусства, такие как литература, скульптура, Музыка, то танцевать, то театр и кино, всегда под предлогом противостояния импрессионизм и его рациональное, объективное понимание искусства. Экспрессионизм превыше всего ценил внутренность художника и исказил реальность в работе, чтобы приспособить его к выражению этой субъективности, часто с помощью сказочных, унылых и несколько горьких сценариев, типичных для периода довоенной Германии. Однако это не было однородным движением, поэтому его стилистические черты со временем сильно видоизменились, хотя его философская предпосылка была сохранена. Среди его типичных представителей были художники Эвард Мунк (1863-1944), Василий Кандинский (1866-1944), Пауль Клее (1879-1940), Эгон Шиле (1890-1918), Амедео Модильяни (1884-1920) и Марк Шагал. (1887-1985), наряду с такими писателями, как Франц Кафка (1883-1924) и Бертольд Брехт (1898-1956), или музыкантами, такими как Арнольд Шёнберг (1874-1951), и это лишь некоторые из них.
• Абстрактный экспрессионизм. Живописное движение, зародившееся в США в 1940-х годах, результат миграции многих европейских художников-сюрреалистов на новый континент. Отказавшись от фигуративизма в пользу абстракции, это движение использовало основные цвета и минималистский подход, а также жестокие линии. Его истоки были очень отмечены его европейским наследием, во главе с его пионером армянином Аршилом Горки (1904-1948), сосланным в Нью-Йорк, но вскоре оно стало первым собственно американским движением в абстрактная живопись, величайшими представителями которого являются знаменитый Джексон Поллок (1912–1956) или Марк Ротко (1903–1970).
• Поп-арт. «Поп-арт» родился как реакция на абстрактный экспрессионизм и не ироничное и менее деструктивное продолжение движения Дада. Его зарождение произошло в 1950 году в Соединенном Королевстве и в начале 1960 года в Соединенных Штатах, и его основным постулатом было воссоединение искусства и жизни через охлаждение мира. эмоции. Для этого он обратился к кажущейся поверхностности массовой культуры и повторяющимся дизайнам с четко очерченными линиями, а также к изображению и использованию повседневных предметов потребления, таких как знаменитые консервные банки для супа Кэмпбелла Энди Уорхола (1928). - 1987), пожалуй, самый известный его представитель. Это был шаг, близкий к Реклама и до некоторой степени эйфорично, что сегодня считается типичным для подъема капитализм на Западе во время Холодная война. Другими громкими именами были Роберт Раушенберг (1925-2008) и Рой Лихтенштейн (1923-1997).
• Кинетическое искусство. Как следует из названия, кинетическое искусство пытается объединить движение к произведению искусства, например, к картинам и особенно к скульптурам. Это движение может быть реальным (механическим, электрическим, магнитным, ветровым и т. Д.) Или фигуральным, и оно может иметь или не иметь участия зрителя посредством срабатывания переключателя или проникновения внутрь самого произведения. Фактически, большинство его работ были трехмерными и были созданы между 1960-ми и 1970-ми годами, с Парижем и Соединенными Штатами в качестве эпицентра. В этом художественном аспекте были важные представители Латинской Америки, такие как аргентин Хулио Лепарк (1928-) или венесуэльцы Хесус Сото (1923-2005) и Карлос Крус Диез (1923-2019).
• Концептуальное искусство. Концептуальное искусство следует понимать как художественное предложение, в котором идея или концепция это гораздо важнее, чем сама работа, по крайней мере, как физический или материальный объект. Таким образом, искусство сводится к выражению умственного, безразличного к технике, без необходимости в прочной физической поддержке, за пределами возможностей. текст и Фотография. Она возникла в 1960-х годах в США и Великобритании, но имела важных европейских представителей, таких как немецкая группа FLUXUS или японец Йоко Оно (1933-). Это движение включает в себя все, от представлений и форм эфемерного искусства до инсталляций, скульптур и аудиовизуальных записей.

Современное искусство

Как мы уже говорили ранее, различие между современным искусством и современным искусством всегда проблематично, до такой степени, что для некоторых авторов оно даже не существует.

Эти два термина обычно используются взаимозаменяемо или иногда устанавливают более или менее произвольные подразделения с середины 20-го века, оставляя модерн как то, что охватывает период с конца 15-го века до конца 18-го века или также с конца 18-го века. до середины XX в. По этому поводу нет единого критерия.

В любом случае современное искусство считается важным прорывом по отношению к традиции, унаследованной от западного средневековья, отхода от имитации природы и фигуративизма, чтобы идти более абстрактными и сложными путями, заново изобретая перспективу и точку зрения, а также включить новые методы и новые материалы, которые принесли с собой Индустриальная революция.